第113节(2/3)

难怪之前场场爆满啊！

他们从来没有见过这样华丽的炫技技巧！不……是从未见过有人将《蓝多瑙河》演奏这样炫目的姿态！

而此时此刻，那仿佛法一样的难度弓则是让全场的观众一片哗然！

越是大众的音律，便越难让人受到乐曲中的彩。帕雷森剧院每天午的排练结束前，都会全乐团一起演奏一遍《蓝多瑙河》，他们的琴声端庄大气，但是对于帕雷森的老观众们来说，这些年却没有太多的变化。

这样一首所有人都耳熟能详的曲，演奏得优是理所应当，但如果演奏得初中非凡则是难上加难！

原本《蓝多瑙河》作为一首难度极低的圆舞曲，几乎是学过三年以上小提琴的人，都可以自由演奏。这首曲并没有想用超的难度压住音乐家们，而是想将妙的旋律传递给众人。

更何况，他还能演奏这样妙的曲！

那个耀卓越的青年着琴弓，以极的技巧表现了一首截然不同的《蓝多瑙河》！

“嘘！！！”

是维也纳人心中最为经典的存在。

《蓝多瑙河》原名《在丽的蓝多瑙河上》，被誉为奥地利第二国歌。其音律协调优，音符富于变化，每一个活跃着的乐符都仿佛是多瑙河上熠熠生辉的波光，泛着钻石一般灿烂的光辉。

这位妈妈不由慨：帕雷森剧院真是太有先见之明了啊！！！

本章尚未读完,请击一页继续阅读---->>>

这样彩的改变，简直让人没办法说一个“不”字，只能瞠目结地听着！看着！

他们怔愣地看着那个清俊漂亮的青年专注认真地演奏着，他的手指好像有了生命，如同蝴蝶一般飞速地舞动着。指法虽然简单，但是右手的难度技巧却让人叹，没等观众们接受，只见一秒……

这样的表现只是观众席中的一个小曲罢了，当那位年轻的妈妈将剧院发来的小兔玩偶递给女儿玩耍以后，小朋友的哭声戛然而止，打了个大大的哭嗝。

哦，这样耳目结合的视听盛宴真是太了！

当全曲结束，这位母亲才叹了一声，然后松开自己的右手，鼓起掌来。她的手还没挪开，忽然便觉一滴冰冰凉的滴在了自己的手背上，再低一看：“哦上帝！我的宝贝，不哭不哭，妈咪还是你的！”

在金发碧充斥了大半个欧洲的时候，一个黑发黑眸的华夏年轻人真恍若一清，让他们受到了蓄优雅的东方。这个青年有着俊秀致的眉，清贵自若的谈吐，和镇定自若的气质，真是让人不自禁地喜啊！

舞台，是所有人一齐起、整齐而又烈的掌声。舞台上，戚暮和华尔斯先生换了一个拥抱，笑着一起向台鞠躬。

在这样的舞台上，大多数观众的目光都集中在了团队最前方的那个青年上。

而如今，在金碧辉煌的音乐大厅里，小提琴正用极轻的音演奏着，每个人的拉弓频率都极小，将那风拂过多瑙河、万等待黎明苏醒的境描绘得生动活泼。

左手拨弦，这已经可以算是演奏级别的技巧了。

年轻的母亲立即捂住了女儿的小嘴，继续认真地听起音乐厅里的演奏来。

在《蓝多瑙河》里，第二小圆舞曲的主题b原本应该是一段降b大调的合奏曲目，用优委婉的音调歌颂着少女们在阿尔卑斯山嬉笑玩乐的场景。

这个刚刚还站在指挥台旁边的青年，此刻正微微垂眸，认真仔细地望着自己的左手。他的左手修削瘦，以极快的频率在琴弦上动着，但是右手却用非常谨慎的幅度拉动着琴弓，演奏一张期待的姿态。

一个十岁模样的小女孩瞪大了圆溜溜的睛，望着舞台上那最众的大哥哥，拉了拉一旁母亲的袖，小声说：“妈咪，这好像不是《蓝多瑙河》……”

过去帕雷森剧院连续一个月的场场爆满，很多老观众都是知的，甚至在他们其中就有不少给剧院贡献了无数的演票。而此时此刻，他们的耳朵正聆听着妙动人的音乐，目光则聚集在台上的青年上。

青年的左手倏地拨起琴弦！

当华尔斯先生走指挥台的时候，场忽然响起了一轻脆脆的“安可”，接着，在

在观众们的惊讶中，一段轻快愉悦的小提琴华彩倏地响起！

但是在华尔斯先生的改编里，主题a刚刚结束后，整个乐团倏地寂静来，只有笛还在轻声地伴奏。

原本应该由小号现的轻快，此时由小提琴单独演奏，竟然丝毫不显得突兀，反而更加柔动人，正与少女们的柔态相衬；原本应该由短号表演的激烈，此刻由小提琴的右手弓演绎来，却更加带了些少女的羞！

“呜呜呜，妈咪要听《蓝多瑙河》，不要我了……”